Il Topic del Jazz

[BeppeFurino 11.313]

30/05/2015 -Addio al trombettista jazz Marco Tamburini,

Schianto in moto, muore Tamburini

 

Incidente a Bologna. Il trombettista jazz insegnava al conservatorio di Rovigo. Avrebbe compiuto 56 anni oggi

 

Marco Tamburini

 

Marco Tamburini, uno dei migliori musicisti italiani delle ultime generazioni, trombettista che ha saputo muoversi con agilità e intelligenza in territori musicali molto diversi,

Tamburini è stato un eccellente rappresentante di una generazione di musicisti, cresciuta negli anni Ottanta, capace di uscire dagli schemi abituali dei generi. Diplomato al conservatorio di Bologna nel 1979 ha subito iniziato a muoversi con sicurezza nel campo del jazz, dove si è costruito una solida fama suonando al fianco di personaggi italiani del calibro di Stefano Bollani, Gianni Basso, Danilo Rea, Giovanni Tommaso, Giorgio Gaslini, e con trombettisti celebri come Rava e Fresu, e internazionali come Steve Lacy, Curtis Fuller, Joe Lovano, Steve Coleman e Christian Escoudè, nei teatri e nei club di tutto il mondo. Ma ha anche, allo stesso tempo, saputo muoversi nell'ambito del pop, della canzone d'autore, del funk, collaborando con Vinicio Capossela, Raf, Cesare Cremonini e soprattutto Jovanotti, con il quale aveva sviluppato un rapporto strettissimo.

Tamburini era creativo, spesso sorprendente, simpatico e a suo modo geniale, in grado di suonare "classico" e "moderno" senza mai perdere le caratteristiche del suo stile, adattandosi bene ai musicisti con i quali collaborava e riuscendo al tempo stesso a influenzarli con la sua verve e le sue idee.

[BlascoForlan 2.408]

Tristezza infinita. Grandissima persona ed eccelso musicista. Ciao Marco

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Terence Blanchard

Terence Blanchard (New Orleans, 13 marzo 1962) è un musicista e compositore statunitense, nonché jazzista ed autore di colonne sonore.

Figlio unico di un cameriere d'albergo di New Orleans che si esibiva durante le feste con un suo gruppo vocale di dilettanti, quando frequentava la scuola elementare ricevette in regalo un pianoforte e cominciò a studiare musica. Verso i quattordici anni decise di dedicarsi invece alla tromba dopo essere stato influenzato dall'ascolto di Study in Brown di Clifford Brown e Max Roach e Four & More di Miles Davis[

Nato a New Orleans, Blanchard prese in mano la tromba per la prima volta a otto anni in un corso di musica estivo insieme al suo compagno di scuola Wynton Marsalis. Blanchard ha frequentato la Rutgers University mentre lavorava con la Lionel Hampton Orchestra. Nel 1982, ha sostituito Marsalis nel gruppo di Art Blakey The Jazz Messengers, rimanendo nella formazione per i successivi quattro anni in qualità di trombettista e direttore musicale.

E’ una figura importante del cosiddetto “rinascimento del jazz” degli anni Ottanta, e ha registrato un gran numero di album con musicisti di alto profilo, prima di realizzarsi come solista nel 1990 con il suo acclamatissimo album di debutto. Più volte premiato ai Grammy’s Awards, arrangiatore, trombettista e band leader, Terence Blanchard è anche un rinomato compositore di colonne sonore, celebre soprattutto per le sue collaborazioni con il regista Spike Lee: sono sue le colonne sonore di Jungle Fever, Malcom X, La 25a ora, Summer of Sam, Miracolo a Sant’Anna e di molti altri famosi successi cinematografici, compreso il recente disneyano “La Principessa e il Ranocchio” di cui firma alcuni brani.

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Cecil Taylor

Cecil Percival Taylor (New York, 25 marzo 1929) è un pianista, jazzista e poeta statunitense.

Taylor è generalmente considerato come uno degli inventori del free jazz. La sua musica è caratterizzata da un approccio estremamente energico, fisico, che produce complessi suoni improvvisati, che coinvolgono frequentemente cluster e intricati poliritmi. La sua tecnica pianistica è stata paragonata alle percussioni, ad esempio descritta come "88 tamburi accordati" ("eighty-eight tuned drums", in riferimento al numero di tasti nel pianoforte)

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Kyle Eastwood

Kyle Eastwood (Los Angeles, 19 maggio 1968) è un musicista, attore, compositore di colonne sonore statunitense. È il figlio del regista Clint Eastwood.

Kyle Eastwood è nato a Los Angeles, California da Clint Eastwood e da Maggie Johnson. È cresciuto a Carmel (California). Mentre studia alla University of Southern California comincia a suonare il Basso Elettrico imparando soprattutto a suonare R'n'B, Motown e Raggae. A 18 anni decide di dedicarsi completamente alla musica. Supportato dal padre, grande appassionato di Jazz, lascia l'università per studiare con il grande bassista francese Bunny Brunel e comincia a suonare negli ambienti jazzistici di New York e Los Angeles formando il Kyle Eastwood Quartet. Suona anche al concerto Eastwood After Hours: Live at Carnegie Hall, un concerto che celebra la passione per il jazz del padre Clint. Oltre a tre album la produzione discografica si estende alle colonne sonore dei film Mystic River (2002), Million Dollar Baby (2004), Flags of Our Fathers (2006), Lettere da Iwo Jima (2006), Gran Torino (2008) e Invictus (2009).

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Andy Sheppard

Andy Sheppard (Warminster, 20 gennaio 1957) è un compositore e sassofonista britannico.

Ha vinto più volte il British Jazz Award e ha lavorato con artisti come Gil Evans, Carla Bley, George Russell, Steve Swallow e Paolo Fresu.

Originario di Warmister, Andy Sheppard è non da oggi uno dei più interessanti solisti europei. Non è un caso che di lui si siano accorti quotatissimi bandleader come il compianto Gil Evans, George Russell e Carla Bley, che lo hanno coinvolto nelle rispettive orchestre. Ma la carriera del sassofonista si è snodata anche lungo altri percorsi: le collaborazioni, fra gli altri, con il chitarrista Pat Metheny, il percussionista brasiliano Nana Vasconcelos, il violinista indiano L. Shankar, gli olandesi Han Bennink e Ernst Reijseger, con il pianista connazionale Keith Tippett; la costituzione di propri gruppi, sia di piccole che di ampie dimensioni.

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11 giugno 2015

Addio al maestro Ornette Coleman

 

E' morto oggi a New York, all'età di 85 anni, Ornette Coleman, uno dei più grandi innovatori del jazz del secolo scorso..

 

R.I.P. Ornette...

[MrLuca 5.462]

Edit... scusate ho sbagliato topic, ma ne approfitto per fare i complimenti a BeppeFurino per la sua passione e i sui approfondimenti

[storia di una grande amore 4.382]

Hey raga mi serve il vostro aiuto, sto facendo una tesi di laurea sull importanza della musoca negli spot pubblicitari e tuttp quello che ne segui. Insomma il prof mi ha chiesto di trovare spot pubblicitari che contengono musica jazz, è da 3 ore che cerco e non ne trovo. Voi per caso ne conoscete qualcuno

[BeppeFurino 11.313]

Hey raga mi serve il vostro aiuto, sto facendo una tesi di laurea sull importanza della musoca negli spot pubblicitari e tuttp quello che ne segui. Insomma il prof mi ha chiesto di trovare spot pubblicitari che contengono musica jazz, è da 3 ore che cerco e non ne trovo. Voi per caso ne conoscete qualcuno

Ti passo alcuni link in pm....

Alcuni per le aziende hanno fatto epoca nell'ambito del marketing..

In bocca lupo per la laurea...

...

 

Storia da olimpo nella musica " Dave Brubeck- Take Five"..

 

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Benedikt Jahnel

Piano, compositore, è nato nel 1980 in Francia e cresciuto nel sud della Germania. Ha studiato jazz presso l'Università delle Arti di Berlino e City College di New York. Oltre a lavorare con Cyminology per molti anni, ha anche suonato con molti altri artisti jazz dal vivo, così come su registrazioni.

[BeppeFurino 11.313]

Jacky Terrasson

Jacky Terrasson (Berlino, 27 novembre 1965) è un pianista jazz tedesco.

E' senz’altro, assieme a Brad Mehldau, uno dei talenti più acclamati venuti alla ribalta sulla scena jazz internazionale a cavallo tra anni ’80 e ’90.

Con uno stile tecnicamente perfetto, Terrasson abbina la tradizione modernista europea (ascoltandolo possono a volte venire in mente Debussy e Ravel) e l’alta scuola dell’improvvisazione pianistica jazz, in linea con una tradizione che da Art Tatum, passando per Bud Powell, Ahmad Jamal e Thelonious Monk, arriva a Bill Evans.

Ciò che sorprende nel suo modo di suonare sono l’improvvisa comparsa di citazioni e trame fantasiose, il senso naturale del ritmo e un dinamismo fuori dal comune. Benché ormai famoso come solista Terrasson è stato a lungo accompagnatore di cantanti come Betty Carter o di strumentisti quali Tom Harrell e Wallace Roney.

[Dale_Cooper 18.748]

Cavoli BeppeFurino devo ringraziarti immensamente per questi post!

 

Mi hai fatto scoprire un sacco di artisti jazz che non conoscevo minimamente!

[BeppeFurino 11.313]

Red Norvo

Nome d'arte dello xilofonista e vibrafonista statunitense Kenneth Norville (Beardstown, Illinois, 1908 - Santa Monica 1999). Dopo studî pianistici si trasferì a Chicago per suonare con l'orchestra di P. Whiteman. Negli anni Trenta, a New York, guidò proprie formazioni, emancipando lo xilofono da semplice curiosità jazzistica alla piena dignità solistica e aprendo la strada all'affermazione del vibrafono. Con B. Goodman e W. Herman negli anni Quaranta, fu anche leader di incisioni con esponenti del jazz moderno (Ch. Parker, D. Gillespie, Ch. Mingus).

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Dave Douglas

Trombettista, compositore e docente, si è meritato nell’arco della carriera numerosi e prestigiosi riconoscimenti: una Guggenheim Fellowship, un premio “Aaron Copland” e due nomination ai Grammy. Douglas ha sviluppato il suo lavoro in varie formazioni di cui è leader: il suo sestetto elettrico e il quintetto Sound Prints, di cui è contitolare con Joe Lovano. Negli ultimi anni ha ampliato la sua già notevole attività come compositore, aggiungendovi anche quella di organizzatore culturale.

[BeppeFurino 11.313]

Uri Caine

"Amo il jazz ma suono Bach”

 

Uri Caine inizia giovanissimo con Philly Joe Jones, Grover Washinton, Hank Mobley e più tardi, negli anni dell’università, con Freddie Hubbard, Joe Henderson, Lester Bowie. La svolta è il trasferimento dalla natale Philadelphia a New York. Con il terzo cd, dedicato a Mahler, inaugura la felice stagione di lettura in chiave jazz di alcuni compositori classici. La commistione jazz/classica ha in Caine un approccio particolarmente originale: suo scopo non è la reinterpretazione ma una vera e propria riscrittura di grandi compositori del passato quali Bach, Wagner, Beethoven o Schumann. Con le Variazioni Goldberg di Bach il pianista americano firma il suo indiscusso e più popolare capolavoro. La continua ricerca di Caine è l’occasione per il jazz di trovare nuovi sbocchi comunicativi, in sintonia con la musica d’oggi.

https://www.youtube.com/watch?v=J6gsyWQHtN0

[El Robo 4.568]

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Giovanni Mirabassi

Giovanni Mirabassi (Perugia, 4 maggio 1970) è un pianista e jazzista italiano.

Autodidatta, ha appreso ascoltando Bud Powell, Art Tatum e Oscar Peterson. Egli è stato fortemente influenzato da Enrico Pieranunzi. A diciassette anni ha avuto alcune esperienze importanti in Italia (ha suonato con Chet Baker nel 1987, e con Steve Grossman nel 1988), e successivamente si è stabilito a Parigi nel 1992.

Questo artista italiano, che vive ed è artisticamente attivo in Francia da molti anni, rappresenta un esempio tangibile di eccellenza italiana esportata in un Paese in cui l’attenzione e la cura per certi prodotti culturali di qualità è certamente superiore rispetto all’Italia.

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Wynton Kelly

Wynton Kelly (Brooklyn, 2 dicembre 1931 – Toronto, 12 aprile 1971) è stato un pianista statunitense di musica jazz.

Kelly fu correttamente descritto da Miles Davis come un ibrido tra Red Garland e Bill Evans. Kelly accompagnava con la sensibilità ritmica di Garland unita ad un understatement che pareva derivato da Bill Evans.

 

https://www.youtube.com/watch?v=QBPc5hXDyds

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Wes Montgomery

John Leslie "Wes" Montgomery (Indianapolis, 6 marzo 1923 – 15 giugno 1968) è stato un chitarrista e compositore statunitense di musica jazz.

È riconosciuto universalmente come uno dei maggiori chitarristi nella storia del jazz, capace di seguire ed evolvere la traccia lasciata dai grandi pionieri dello strumento, come Django Reinhardt e Charlie Christian.

Una leggenda narra che a seguito delle lamentele dei vicini, Wes decide di abbandonare il plettro e di suonare con il pollice, ottenendo un suono più morbido e ovattato, ma è solo una leggenda, poiché Wes, suonando una Gibson semiacustica, non creava nessun disturbo. Questa decisione avvenne piuttosto per creare il suono unico e irripetibile "alla Wes", un suono che, in seguito, intere generazioni di chitarristi cercheranno di imitare.

 

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Jakob Bro

Jakob Bro , classe 1978), chitarrista e compositore danese, vive a Copenhagen, Danimarca.

il talentuoso chitarrista scandinavo che in giovane età è entrato a far parte della Electric Bebop band di Paul Motian, nel corso della sua carriera, ha collaborato con musicisti come Tomasz Stanko, Bill Frisell, Lee Konitz, Tom Harrell, Joe Lovano e Hank Roberts.

E’ oggi leader del trio con Jon Christensen e Thomas Morgan.

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Gonzalo Rubalcaba

 

Gonzalo Rubalcaba (L'Avana, 27 maggio 1963) è un pianista, percussionista e compositore cubano.

Figlio d'arte, maturato come pianista e compositore attraverso severi studi classici e poi jazzista per scelta, aveva ottenuto successi in tutto il mondo e vinto un premio Grammy dopo che il contrabbassista Charlie Haden, in tournée a Cuba nel 1986 con la sua Liberation Music Orchestra, lo aveva ascoltato per caso e ne era rimasto entusiasta. Quattro anni più tardi lo portò con sé in Svizzera al Festival di Montreux, in trio con Paul Motian alla batteria, proiettandolo nell'élite internazionale dei musicisti di jazz.

Il suo stile percussivo e la notevole tecnica gli hanno permesso di sviluppare un percorso artistico marcatamente jazz ma contaminato dalle diverse tradizioni musicali latine (principalmente quella cubana e quella messicana.)

 

https://www.youtube.com/watch?v=DsKBnkI_6Tk

[J21 516]

https://www.youtube.com/watch?v=nMuhW4cXiJU

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Kazumi Watanabe

Kazumi Watanabe (Tokyo, 14 ottobre 1953) è un chitarrista e compositore giapponese. È considerato uno dei più importanti chitarristi jazz e jazz fusion a livello internazionale.

Kazumi ha imparato a suonare la chitarra da Sadanori Nakamure, considerato uno dei più famosi maestri di chitarra giapponesi. Ha pubblicato la sua prima registrazione nel 1971 e subito divenne in tutto e per tutto un promettente chitarrista. Nel 1979 formò una all-star band con alcuni dei più importanti musicisti giapponesi e registrò l'album Kylyn, che è considerato un capolavoro della musica fusion.

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Richard Bona

Richard Bona è un bassista, compositore, band-leader, cantautore, ingegnere digitale e analogico che cura ogni aspetto della produzione dei suoi lavori. Nato in un villaggio del Camerun nel 1967, ha iniziato a suonare il balafon in legno all’età di cinque anni. Ad undici, si trasferisce nella capitale Douala, dove diviene chitarrista di una band locale prima di scoprire il jazz a soli quattordici anni. Bona comincia così il suo lungo viaggio in giro per il mondo che lo porterà a Parigi nel 1989 e New York nel 1995, affermandosi come uno dei bassisti jazz più interessanti del pianeta, già prima di iniziare la sua carriera da solista nel 1999. Nei suoi otto album come solista ha esplorato vari generi musicali raccontando storie personali, l’amore per la natura e il suo spirito di grande sperimentatore musicale. (Ascolta la musica di Richard Bona)

Bona ha all’attivo collaborazioni con i più grandi jazzisti del panorama mondiale fra i quali: Joe Zawinul, Pat Metheny, Larry Coryell, Michael e Randy Brecker, Mike Stern, George Benson, Branford Marsalis, Chaka Khan, Bobby McFerrin, e Steve Gadd.