Tutorials Photoshop

[Black Angel 946]

Qui inseriremo i vari tipi di colorazione.

Per eventuali problemi nel procedimento basta postare qui.

 

E' severamente vietato firmare lavori e tutorial non propri.

Citare sempre la fonte o l'autore dei lavori che importate qui.

____________________

 

Originale:

 

Risultato:

 

 

Duplicate la base e settatela su Screen/Scolora 100%

Duplicate di nuovo settate su Overlay/Sovrapponi 100%

Nuovo livello riempitelo con #135384 e settate su Exclusion/Esclusione 100%

Nuovo livello riempitelo con #C8C8C8 e settate su Color Burn/Colore Brucia 100%

Duplicate la base e portatela in alto settate su Soft Light/Luce Soffusa 100%

Nuovo livello riempitelo con #F1AC5E e settate su Moltiply/Moltiplica 24%

[Luca13 5.464]

Originale:

 

Risultato:

 

Tagliate la vostra base.

Duplicatela e settate su Luce soffusa.

Create un nuovo livello e riempitelo con #000040. Settarlo su esclusione.

Nuovo livello da riempire con: #85DFE2 e settarlo su Luce soffusa.

Duplicare il livello appena creato e settarlo su opacità 50%.

Unire tutti i livelli.

Duplicare il livello e settarlo su colore brucia o su luce soffusa se il risultato è troppo scuro.

[Luca13 5.464]

Originale:

 

Risultato:

 

Ridimensionate la vostra immagine.

Incollate questa texture e settatela su Overlay/Sovrapponi

Create un nuovo livello e riempitelo con #77e0ff e settatela su Color Burn/Colore Brucia.

Incollate questa texture e settatela su Screen/Scolora 92%.

Fine

[Ili 1.417]

ecco una semplice colorize con un po dei strumenti utillizzati da Duilio nel primo post

 

Originale

 

Risultato

[Black Angel 946]

Originale:

 

Risultato:

 

1- Assicuratevi che l'immagine abbia la giusta luce. Se l'immagine di base si presentasse abbastanza scura, duplicate la bese e settatela su Screen/Scolora.

Nell'immagine presa come esempio non è stato necessario.

 

2- Andate su Livello/Layer > Nuovo Livello di Regolazione/New Adjustament Layer > Curve/Curves.

RGB: a) 124 - b) 167

 

3- Livello/Layer > Nuovo Livello di Regolazione/New Adjustament Layer > Correzione Colore Selettiva/Selective Color.

Rosso/Reds -100, 0, +100, 0

Giallo/Yellow -100, 0, +100, 0

Bianco/White -52, 0, +21, +100

Neutro/Neutral -22, 0, -37, -9

[Luca13 5.464]

Originale:

 

Risultato:

 

1- Taglia e contrasta la tua immagine una volta (se è alta qualità).

2- New layer/Nuovo livello, riempi con #FD1984 e setta su Saturation/Saturazione 50%.

3- Layer>New Adjustment layer>Selective Color/Livelli>NUovo livello di regolazione>Correazione colore selettiva:

Reds/Rossi: -100/ 100/ 100/ 0

Yellows/Gialli: 100/ -100/ -100/ 0

Blues/Blu: -100/ 0 / -100/ 0

Magentas/Magenta: -100/ 0/ -100/ 0

Neutrals/Neutri: 100/ 0/ 0/ 0

3- Infine crea un livello di brightness-contrast/Luminosità-contrasto layer e setta il contrasto a 10.

[CieloBianconero 1.110]

Originale:

 

Risultato:

[SeeMeCrucifyRespect 339]

E' una cavolata pazzesca, ma era piaciuto :

Originale:

 

Modificato:

Aprire un'immagine a piacere, creare un nuovo livello, riempirlo di bianco e settare il riempimento a 40-50%. Applicare un filtro fotografico viola (va bene anche blu) e, in un altro livello, fare delle light blu e viola. Aggiungere texture e testo (anche sotto il filtro) e applicare l'immagine in un nuovo livello, contrastare ed è finito!

asd

[Black Angel 946]

In questo thread potrete inserire i vostri tutorials, che verranno aggiornati nel primo post.

Inoltre per qualsiasi perplessità potete scrivere qui.

 

Tutorials by YokoKurama

Il primo tutorial che voglio presentarvi si chiama: "Effetto mosaico", molto semplice e veloce da realizzare.

 

1. Apriamo la nostra immagine di esempio e duplichiamola



 

2. Sul livello duplicato applichiamo i seguenti filtri:

filtro>contrasta>contrasta

filtro>contrasta>contrasta bordi

filtro>pixelate>mosaico - dimensioni cella: 20



 

3. Impostiamo l'opacità al 46%





 

4. Adesso filtro>brush stroks>contorni accentuati con questi valori:

Larghezza controno: 2

Luminosità contorno: 49

Sfimatura: 3



 

5. Adesso, sempre rimanendo sul livello duplicato, con il lazo poligonale selezioniamo il "personaggio principale" della nostra immagine



 

6. Diamo il comando "CANC" ed ecco il risultato:



 

Buon divertimento

 

*********************************************

 

Eccoci qui di nuovo per un altro tutorial creato appositamente per decorare un'immagine/foto.

"Effetto strappato" è il nome del Tutorial di oggi.

Difficoltà: Facile

Conoscenza Photoshop: Livello base

 

Pronti? Via ...











 

Se avete dei dubbi/problemi, non esitate a contattarmi

 

*********************************************

 

Buongiorno a tutti

Il Tutorial che voglio mostrarvi oggi è il seguente: Effetto acquarello.

Livello Tutorial: Medio

Conoscenza Photoshop: Base

Tempo di impiego: 15 minuti

 

Pronti? Via ...

 

Photoshop offre numerosi strumenti per essere creativi con le immagini e la fotografia. Molti di questi però, vengono spesso trascurati o incompresi, per cui il loro utilizzo è molto rado o nullo. E' l'esempio del pennello storia. Questo strumento ci serve a riportare un'immagine ad uno stato precedente della storia,e lo possiamo fare in modo creativo, dipingendo. E' un pò come un restauro dove, togliendo gli strati di sporco che si formano appunto nella "Storia", si riporti alla luce l'antico splendore dell'opera.

Nel tutorial di oggi vedremo come realizzare un effetto acquerello in Photoshop partendo da una foto e utilizzando esclusivamente lo strumento "Pennello Storia" e un pizzico di creatività.

Per iniziare aprite in Photoshop l'immagine che volete trasformare in disegno ad acquerello o utilizzate quella che vi fornisco io di seguito.



Ora il primo passo da fare è quello di settare il nostro pennello in modo da ottenere un effetto di pennellata irregolare, tipica del disegno a mano libera. Selezionate lo strumento pennello.

Aprite la palette dei pennelli (tasto F5) e sclegliete il pennello "Oil Medium Wet Flow"; ricordo che io utilizzo il Photoshop Cs3 in Inglese. Se non riuscite a trovare questo pennello, utilizzatene comunque uno che abbia contorni irregolari e che possa in qualche modo ricreare la punta di un pennello.



Ora andiamo a modificarne i parametri per rendere il flusso irregolare e "artistico".

Sempre nella palette dei livelli, passate alla scheda "Brush Tip Shape" e impostate in basso lo spacing al 70% come nell'immagine.



Successivamente passate alla scheda "Shape Dynamics" e impostate il "Size Jitter" al 70%. Questo ci permetterà di avere una forma di pennello che varia la propria dimensione durante la traccia. Se utilizzate una tavoletta grafica (consigliata per questo tipo di lavori) impostate come "Control" il valore "Pen Pressure" .



In ultimo per completare il nostro pennello, scegliete dalla scheda "Scattering" le seguenti impostazioni: Scatter: 100%; Count:3;



Finalmente il nostro pennello è pronto. Salviamolo per eventuali applicazioni future cliccando sull'iconcina in basso e rinominandolo secondo i nostri gusti.



Torniamo alla nostra immagine iniziale. Dopo averla aperta in Photoshop, riempiamo il livello che la contiene (dovrebbe essere lo Sfondo) con il colore bianco.

Premete "D" per ripristinare il nero e bianco come colori di primo piano e sfondo e colorate lo stage con la combinazione di tasti "CTRL + backspace" (riempie col colore di sfondo - invece la combinazione ALT + backspace riempie col colore di primo piano).

A questo punto selezionate lo strumento "pennello storia" dalla tool bar e selezionate come pennello quello che abbiamo appena creato (tasto dx sull'immagine; il nuovo pennello sarà l'ultimo della lista).



Impostate l'opacità del pennello al 30% ed iniziate a pennellare sullo stage rendendo visibile l'immagine principale, ma evitando di pennellare anche i contorni.

Cercate anche di evitare di lasciare il mouse o staccare la penna durante l'operazione.

Ripetete il tutto cercando di evidenziare maggiormente il soggetto principale dell'immagine, come in figura sotto.



Ora dalla "Option Bar" in alto selezionate "Multiply" (Moltiplica) come metodo per il pennello (trovate questa opzione accanto a quella dell'opacità) e portate l'opacità al 70%. Iniziate a pennellare, cercando de essere più precisi e modificando la dimensione del pennello, sulle aree di ombra e più scure dell'immagine; in questo caso sulla parte rossa del becco e sul nero del corpo. Fate lo stesso per lo sfondo creando un effetto pennellata casuale.

Ecco il risultato:



Per concludere impostate il metodo del pennello su "Screen" (Scherma) e effettuate la stessa operazione sulle aree di luce e più chiare. Fate attenzione, durante questi passaggi a non passare troppe volte col pennello sull'immagine, dal momento che si potrebbe perdere l'effetto di "manualità" che vogliamo perseguire.

Sperimentate diverse forme e dimensioni di pennello e otterrete sempre risultati nuovi. Ecco il mio risultato finale:



 

Buon divertimento

 

*********************************************

 

Buonaseraaaa

Il tutorial che voglio mostrarvi oggi è il seguente: Blend con la "Selezione Rettangolare"

Livello Tutorial: Medio

Conoscenza Photoshop: Base

Tempo di impiego: 17 minuti

 

Pronti? Via ...

 

Premessa: è importante, per la buona riuscita del tutorial, che le immagini impiegate abbiano lo stesso sfondo, come le 2 immagini di Sophia Bush che ho prelevato io per il lavoro.

 

1 - Aprite un nuovo documento di dimensioni a piacere (io ho fatto 348*200)

2 - Aprite le 2 immagini che avete scelto e incollatele vicine sulla nuova tela in modo che una immagine copra l'altra (ctrl+c per copiare e ctrl+v per incollare).

Dovreste ritrovarvi una cosa così:



3 - Ora prendete lo strumento selezione rettangolare e, nel pannello in alto, sostituite il valore dello "sfuma" a 25/30 px.

4 - Passate la selezione sul pezzo che copre l'altra immagine (tenendo selezionato il livello che copre l'immagine). La selezione dovrebbe trasformarsi automaticamente in una specie di ovale, così:



5 - Premete canc. La parte che copre l'immagine è sparita!

6 - Continuate a selezionare e cancellare fino a che non avrete ottenuto una cosa che vi soddisfa. A me è uscito così alla fine (elaborato con pattern, ecc...ecc...):

[SeeMeCrucifyRespect 339]

Tutorial Testo:

 

Originale:

 

Modificato:

 

Duplicate 3 volte il testo e rasterizzate tutte e 3 le copie. Al primo livello applicate un Effetto Movimento (Filtro->Sfocatura->Effetto Movimento) con angolo 90° e distanza arbitraria.

Al secondo applicate un controllo sfocatura di circa 5-6 pixel di raggio e il terzo lo lasciate normale, abbassate solo un'pò l'opacità.

 

[Luca13 5.464]

 

Texture: http://www.zshare.net/download/60771230b9df93cf/

[Black Angel 946]

Originale:

 

Risultato:

 

1. Taglia la tua immagine, vai su livelli > Nuovo livello di riempimento > Colore solido e riempi con #1144E9, setta il livello su luce soffusa al 63%.

 

2. Vai su livelli > Nuovo livello di riempimento > Colore solido e riempi con #B6B986. Setta su Sovrapponi al 100%.

 

3. Vai su livelli > Nuovo livello di riempimento > Colore solido e riempi con #E9C3BB. Setta su Sovrapponi al 100%.

 

4. Ripeti la stessa operazione ma con il colore #020525. Setta su Esclusione 100%.

 

5. Si nuovo la stessa operazione ma con il colore #ACB9E9. Setta su Brucia 100%.

 

6. Vai su livelli > Nuovo livello di regolazione > Curve e imposta questi valori:

RGB

punto1: 139, 166

punto2: 73, 117

 

7. Vai su livelli > Nuovo livello di regolazione > Curve e imposta questi valori:

RGB

punto1: 139, 166

 

8. Contrasta (es. 40%), sfocare la pelle. A piacere aggiungere un brush text o altro.

[Luca13 5.464]

Originale:

 

Risultato:

 

Nuovo livello 100x100

Filtro>Contrasta>Contrasta.

Layer>New Adjustment Layer>Curves e settate queste opzioni:

Channel:RGB

I:30

O:55

----

I:168

O:194

 

Channel:Red

I:49

O:65

----

I:206

O:222

 

Channel:Green

I:216

O:222

----

I:55

O:75

 

Channel:Blue

I:255

O:255

---

I:240

O:233

---

I:53

O:75

Andate su Layer>New Adjustment Layer>Levels ed impostate queste opzioni:Untitled-7 (vedi screen).

Layer>New Fill Layer>Solid Color ed impostate questo colore: #01b11a con fill con un opacità di 90%.

Layer>New Adjustment Layer>Color Balance e lo impostiamo così:

Color balance

Color levels:+36 -36 +1

 

Tone Balance:

 

Midtones

----------

Color balance

 

Color levels:+5 -20 -15

 

Tone Balance:

 

Shadows

----------

Color balance

 

Color levels:-11 -10 +18

 

Tone Balance:

 

Highlights

 

Layer>New Adjustment Layer>Brightness/Contrast settateli entrambei +9.

Layer>New Adjustment Layer>Hue/Saturation settate su:

 

Hue:+3

Saturation:+12

--------------

Reds:

Saturation:+60

--------------

Yellows:

Saturation:+20

--------------

Greens:

Saturation:+36

Lightness:-94

--------------

Blues:

Saturation:+70

Layer>New Adjustment Layer>Selective Color e impostate questi settaggi:

 

Rossi/Reds:-100/+36/+100/+46/

Gialli/Yellows:+20/-23/+16/+15/

Verdi/Greens:+100/+70/+100/+100/

Neutrali/Neutrals:+6/+9/-14/+5/

Neri/Blacks:+20/+1/-14/-3/

Layer>New Adjustment Layer>Channel Mixer,impostiamo:

 

Red:

Red:+112

Green:+12

Blue:+8

------

Green:

Red:+2

Green:+104

Blue:+4

------

Blue:

Red:+14

Green:+16

Blue:+100

Constant:-2

Applichiamo un Gradient cliccando,Layer>New Adjustment Layer>Gradient Map con i colori:

#292d72 e #a292b7 una volta fato questo duplichiamo il Gradient ed impostiamo sul primo il metodo di fusione

screen con un opacità 35% ed il secondo su soft light con opacità 28%.

Applichiamo un Photo Filter sepia con la densità 38% in questo modo:Layer>New Adjustment Layer>Photo Filtre.

Applicate cornice e testo.

 

 

[Luca13 5.464]

 

Ovviamente queste sono immagini di esempio,potete sceglierne tranquillamente una che fa al caso vostro

 

Il render del tutorial lo trovate qui: Click

 

-------------------------------------------------------

 

[Kumiko 0]

Apri l'immagine e dimensionala a 100x100 pixel

Duplica la base mettendola su "scolora" al 50% di opacita'.

Duplica nuovamente la base mettendola su "luce soffusa" al 50% di opacita'.

Incolla questa texture

 



 

 

Impostandone la modalita' di miscelatura su "sovrapponi" al 100% di opacita'.

Incolla questa texture

 



 

Impostandone la modalita' di miscelatura su "scolora" al 100% di opacita'.

Duplica la base mettendola su "luce soffusa" al 70% di opacita' e portala sopra ai livelli creati.

Incolla questa texture

 



 

Impostandone la modalita' di miscelatura su "scolora" al 100% di opacita'.

 

il risultato dovrebbe essere questo

 



 

Tutorial tradotto dal "Livejournal"

Tutorial by ~Mirk8!

[SeeMeCrucifyRespect 339]

E' il primo che faccio, siate buoni.

VOGLIO gli outcome, provatelo vi prego!

 

 

Un altro risultato:

[Frey 17]

Complimenti per il tutorial

 

[Fred 159]

 

DIVENTA

 

 

1 - lo stock deve essere necessariamente di qualità elevata, quindi niente immagini LQ (low quality, bassa qualità). scegliete l immagine e posizionatela

 

2 - duplicare la base e settarla su SCOLORA 100 x 100 opacità

 

3- inserire questo e settatelo su BRUCIA 50% di opacità

 

4 - inserite questo e settatelo su SOVRAPPONI 100 x 100 opacità

 

5- inserite questo e settatelo su MOLTIPLICA 52 x 100 opacità

 

6 - andate su livello -> nuovo livello di regolazione -> tonalità saturazione e luminosità -> settate tutto a zero e confermate, dopodichè settate il livello su LUCE SOFFUSA 100 x 100

 

7- settatelo su scolora 100 x 100 opacità

 

il tutorial termina qui, volendo potete abbellire l'icon con aggiunte vostre

 

fonte : http://users.livejournal.com/__beautifulday/7724.html

 

tradotto da : Me stesso

[davjuve 15.732]

Per questo ho seguito il primo tutorial di Yoko

 

 

 

E' il primo colorize che faccio

[Shagrath 185]

Dal mio ultimo wall ci ho fatto un tutorial, spero che vi piaccia:

 

Ribery Wallpaper Tutorial

 

Avevo dimenticato un file, riscaricate.

[Black Angel 946]

Dal mio ultimo wall ci ho fatto un tutorial, spero che vi piaccia:

 

Ribery Wallpaper Tutorial

 

Avevo dimenticato un file, riscaricate.

Adattata come sign, grazie Shagà.

[SeeMeCrucifyRespect 339]

 

Ragazzi, se avete già salvato il tutorial, sostituitelo con questo avevo sbagliato una cosa.

[SeeMeCrucifyRespect 339]

A grande (?) richiesta :

 

 

E un passo facoltativo:





RESOURCES

l'effetto mi piace un sacco,mi potresti per favore fare un tutorial un pochino + dettagliato(sono alle prime armi)?? grazie mille.

 

Ok!

[Gobbo Materano 36]

Questo è quello che mi è uscito dal tuo tuto,Elena

 

[SeeMeCrucifyRespect 339]

Questo è quello che mi è uscito dal tuo tuto,Elena

 

 

Grazie per aver postato l'outcome, ti è riuscita molto bene la sign!